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[艺术] 梵高的作品赏析【大图】 [40P]

本主题由 czxiechong 于 2008-1-17 22:31 设置高亮

梵高的作品赏析【大图】 [40P]

文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)

       1853年3月30日,荷兰第二大省北部拉班特省的津德尔特,一位浅红头发的男婴呱呱落地了。 1890年7月27日,一位画家掏出了一把转轮手枪,对准自己的胸膛扣动了扳机。而他就是伟大的后印象派三大巨匠之一,就是继承他那仅在世间逗留了一年的兄长的名字:文森特.威廉.梵高。

      梵高不是画界里的天才,他只是燃烧的麦田里的一位寻找者。他真正的作画时已经20出头了。但他为他要寻找的倾其所有了,甚至生命。他的出路淹没在无尽燃烧的麦田里了,麦田的上空还是群鸦飞舞。 他是博爱,纯真,亲和的。他同情弱者,他相信上帝是穷人的和受难人的上帝。于是,他给予了弱者一切可能的帮助。他作为上帝与人们的沟通者——传教士,他用了自己的一切替上帝帮助苦难的人们,甚至简直就是和自己作对。但他用自己的方式理解上帝。 可是耶稣就是耶稣,人性就是人性。人性永远会有令人悲哀的成分。所有的一切造成了对梵高的伤害,他认为上帝耶稣抛弃了他,他做不了布道者了。而这样的伤害和痛苦使梵高的眼神看起来孤独而痛苦,深深透出某种悲忍的情怀。

中文名称 静物:瓶中的14朵向日葵(向日葵)
英文名称 Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers
创作时间 1888年 8月  
创作地点 阿尔 Arles
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 93x73cm
现存 伦敦国家画廊
London,National Gallery  

“向日葵称得上是我的东西”——梵高

       文森特.梵高一生都被艺术和宗教纠缠着。宗教是他的精神寄托,但宗教的虚伪无法支撑梵高禀有的质朴,博爱,纯真。艺术使他一生都颠簸在其中,它是梵高的悲剧源头,也是梵高的希望。但他使自己在艺术中窒息。 他那么浑然执着而博大地爱着这个世界,却缺乏进入这个世界的能力。他自己思考并煎熬着。他赋予绘画,希望在绘画中找到途径。但他却又陷入了他自己独特的“整体艺术”的理想中了——真实世界与艺术品的统一即现实与幻想的统一,而这可能吗?如果可能,那定要以精神的崩溃和生命的毁灭为代价的,为此他毁灭甚至牺牲了自己。 梵高喜欢色彩,他感觉色彩可以强烈而直接地表达人的感情。他喜欢厚涂,也许是他觉得生活与生命自始自终都很沉重。为了它们,梵高尽情地释放自己与麦田一样的生命能量。他学塞尚的厚涂,他喜欢日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中,从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱(Millet)。他也摸索毕加索的点彩法,他又很严重地甚至是疯狂地期待并爱着高更。但是,这些最后都使他远离了自己,因为没人理解他。他在人们的眼中看不到赞同和共鸣,他看到的只是嘲笑和疯子的字眼。 他是脆弱和敏感的。终其一生,他相信并依赖着的只有他的弟弟提奥.梵高。人们说:提奥是为了凡·高而生的……  他的短暂的一生中就像一个麦田的守望者,那里有他的热情,那里有他的希望,但那里也有他的绝望。 也许“麦田”就是梵高的一个情结,那里有他不为人们理解的内心世界。

  从最早看到范.德.马丁的《穿过麦田的葬礼队伍》到丁.布雷顿的《为阿托依斯的麦田祈祷》,再到梵高一生深深埋在心里的米勒和他的系列画作《簸麦者》、《播种者》、《拾穗者》、《倚锄的人》。他对人与麦田充满了纯情挚意。在梵高心里,人与人性的最高的表现不在别处生长,永远在燃烧的麦田里。在他的笔下,麦田是金黄色的,流光异彩的。它们照亮着梵高心底里的一个角落,让凡高不至于绝望。

       当然,人们知道梵高是不离开他的“向日葵”的,那里有他的痛苦、焦虑与无助。然而那浓重的金黄色也是他内心的渴望和理想所在。特别是他为高更画的“十二朵向日葵”。他们完全是在跳舞。 但是真正能够解救梵高的还是麦田。“在麦田里,即使死神也没有悲哀的味道,他在大白天干自己的工作。太阳用他的纯金的光芒普照万物。”(《麦田收割者》)。 一切来的太晚,他的精神和生理上的疾病一直折磨着他。他常常无法控制他自己。最终,他走到了麦垛边,走近了田野里,在那儿,他实践了生命与麦田之间的真谛!

[ 本帖最后由 百年孤独 于 2008-2-6 17:16 编辑 ]
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“在大多数人的眼中我是什么呢?一个无用的人,一个反常与讨厌的人,一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。好极了,即使这是事实,我也要以我的作品来表明,这样一个反常的人,这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心,它的主要基础是爱而不是恨,是冷静而不是热情,我时常陷入极大的痛苦,这是事实。但是我的内心仍然是安静的,是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里,在最肮脏的角落里,我发现了图画。”
                                                                                                                                                         ——梵高

          在圣经起源第37章第9段有下面这段话:

"他还做了另一个梦,把它告诉他的兄弟,看哪,我有更多的梦想,看哪,太阳,月亮和十一颗星再向我们敬礼。"

“宗教,可以说是我非常需要的。于是,夜晚我出去画星星。”——梵高

中文名称 星月夜(满天星斗的夜晚)
英文名称 Starry Night
创作时间 1889年 6月  
创作地点 圣雷米 Saint-Rémy  
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 73x92cm
现存 纽约现代艺术馆
New York,The Museum of Modern Art  

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中文名称 鸢尾花
英文名称 Irises
创作时间 1889年 5月  
创作地点 圣雷米 Saint-Rémy  
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 71x93cm
现存 洛杉矶 盖特中心
Los Angeles,Getty Center

          凡·高在圣-雷米病院中所画的最初的油画中, 画满了这里的花或植物。其中最出色的显然是在花园里画的一幅大油画, 画中的鸢尾花好像是由花和叶子精致编成的纺织品, 上面几乎既看不见地, 也看不见天。整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。
  1988年, 这幅画拍卖时卖出了5300万美元的高价, 这事为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品, 其价值的高低竟然靠拍卖时的竟价大战来决定, 其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。
  本画是凡·高1889年在独立沙龙上展览的两幅作品之一, 提奥曾说过这幅画在独立沙龙上"很受参观者的欣赏……它远远地就吸引住你的目光。这是一幅很美的作品, 画面上洋溢着清新的气氛和活力"。此后不久, 提奥将它摆在了颜料商唐居伊设在蒙马特尔的商店里。1892年, 唐居伊以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博——凡·高最早的赏识者之一, 从而启动了一连串的买与卖, 直到1988年马利布·保罗-盖提博物馆购进这幅作品。
  在过去的一百年里, "鸢尾花"标价的不断上升与凡·高声望的上升是同步的。1988年这幅作品之所以能够卖出如此令人目瞪口呆的高价, 其原因不仅在于家财万贯的富翁们把拍卖场当成了炫财斗富的舞台, 也不仅是由于市场价值和艺术品内在价值的神秘莫测, 而且还由于凡·高生前的贫困和坚韧不拔的精神大大抬高了其作品的卖点。凡·高在他生前十年的绘画生涯中几乎没卖出过什么作品, 如今在短短的一年中"鸢尾花"和其他三幅作品却卖出了创纪录的价钱, 这无疑是画家在社会上具有讽刺意味的胜利, 而这种胜利只会使他更具传奇色彩。
两年后, 1990年7月29日「纽约时报」上出现了一则匿名公告, 公告坚决主张文化和商业之间要保持道义上的距离, 并且代表凡·高对人们提出严肃的劝告:"艺术的价值与金钱毫不相干。"
  本幅画是凡·高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富, 线条细致而多变, 左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置, 引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。
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         “一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉,而是要让它始终不断的燃烧。……你知不知道,这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西!然而并不是谁都懂得,美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。”

                                                                                                                   ——梵高
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“某种应该保存下来的优秀的时代精神,已经丧失了——在艺术方面尤其如此。生活本身也是这样,我不能明确地了解这是什么,但是不只是黑白画改变了它的方向,背离了健康的、崇高的本质。相当普遍地存在一种怀疑、旁观、冷淡的精神,虽然一切看起来都很活跃。”

                                                              ——梵高

中文名称 夜间咖啡座-室外
英文名称 The Cafe Terrace on the Place du Forum,Arles,at Night
创作时间 1888年 9月  
创作地点 阿尔 Arles
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 81x65.5cm
现存 奥特罗,克罗勒-穆勒博物馆
Otterlo, Kröller-Müller Museum  
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一个人必须带着高尚、严肃和亲切的同情心去爱,带着力量去爱,带着理智去爱,而且,一个人必须永远努力让自己了解得更深、更好、更多。这是通向上帝的路,这是通向坚定不移的信仰之路。

                                                                             ——梵高


      《麦田上的乌鸦》,这是他的最后一副画,此刻他已被弟弟接出疯人院,住在离巴黎不远的奥维良,接受治疗。1890年7月27日下午,他外出作画,他看到了幻觉,他知道自己崩溃了,他拿起左轮手枪,朝自己的胃部开了一枪,然后他回到家里,什么也不说,静静地躺在弟弟的怀里,在那一刻,他是宁静和安然的,他太累了,他微笑着走向了上帝……

中文名称 麦田上的乌鸦
英文名称 Wheat Field with Crows
创作时间 1890年 7月  
创作地点 奥维尔 Auvers-sur-Oise  
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 50.5x103cm
现存 阿姆斯特丹,凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum
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“只要活人还活着,死去的人总还是活着。”

                                                                                ——梵高
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“我总是全力以赴地画画,因为我的最大愿望是创造美的作品。”

                                                                        ——梵高

中文名称 画架前的自画像
英文名称 Self-Portrait in Front of the Easel
创作时间 1888年 初  
创作地点 巴黎 Paris
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 65.5x50.5cm
现存 阿姆斯特丹,凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum
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我认为这是伟大人物经历中一幕悲剧……他们往往在作品被公众承认以前就死了;在他们活着的时候,他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。

                                                        ——梵高

中文名称 凡高的椅子和烟斗
英文名称 Vincent's Chair with His Pipe
创作时间 1888年 11月  
创作地点 阿尔 Arles
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 93x73.5cm
现存 伦敦国家画廊
London,National Gallery
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“我们面对的始终是无限,神秘自有它存在的理由,而人的努力不让自己满足于那么重要的事情,在完全获得之前,不要放松自己。”

                                      ——梵高

中文名称 凡高卧室
英文名称 Vincent's Bedroom in Arles
创作时间 1888年 10月  
创作地点 阿尔 Arles
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 72x90cm
现存 阿姆斯特丹,凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum
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“在我的生活与绘画中,我可以不要上帝,但是像我这样的笨人,却不能没有比我伟大的某种东西,它使我的生命——创造的力量。”

                                     ——梵高

中文名称 自画像
英文名称 Self-Portrait
创作时间 1889年 8月末  
创作地点 圣雷米 Saint-Rémy  
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 57x43.5cm
现存 华盛顿,国家艺术馆
Washington,National Gallery of Art
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“我渴望改变自己,想为自己的画道歉:它们最终是些痛苦的呼喊——”

                                                                                                 ——梵高

中文名称 海边渔船
英文名称 Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries
创作时间 1888年 6月底  
创作地点 阿尔 Arles
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 65x81.5cm
现存 阿姆斯特丹,凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum  
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“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”

                                                                                        ——梵高

中文名称 有云雀的麦田
英文名称 Wheat Field with a Lark
创作时间 1887年 夏  
创作地点 巴黎 Paris
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 34x65.5cm
现存 阿姆斯特丹,凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum  
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“某种应该保存下来的优秀的时代精神,已经丧失了——在艺术方面尤其如此。生活本身也是这样,我不能明确地了解这是什么,但是不只是黑白画改变了它的方向,背离了健康的、崇高的本质。相当普遍地存在一种怀疑、旁观、冷淡的精神,虽然一切看起来都很活跃。”

                                                 ——梵高
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“从我的房间的窗口望出去,是一座栽着松树与白杨的花园,古老的房子的后边盖着常春藤。更斯说:‘绿色的常春藤是一种奇怪的植物。’从我的窗口所看到的景象,可能是庄严的,并且多少有些阴沉,但是你应该在早晨太阳照着它的时候去看它;那时候,它的情况就不一样了。”

                                                                         ——梵高

“我不断的想起丝柏树,我很诧异竟然没有为这些树作画,我想要以描绘向日葵的手法描绘它们。丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔。”——梵高
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“让我们保持勇气,试着学会忍受与宽大。不要害怕离开正道,把善与恶分辨清楚。”

                                                                                                             ——梵高

中文名称 白云下的橄榄树
英文名称 Olive Trees with the Alpilles in the Background
创作时间 1889年 6月  
创作地点 圣雷米 Saint-Rémy  
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 72.5x92cm
现存 纽约现代艺术馆
New York,Museum of Modern Art
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“要是一个人没有责任感的话,他能够心安理得吗?责任感使每一件事变得神圣,并且把各种事情联系在一起,许多小责任构成一件大责任。”

                                               ——梵高

中文名称 自画像
英文名称 Self-Portrait
创作时间 1889年 9月  
创作地点 圣雷米 Saint-Rémy  
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 65x54cm
现存 巴黎,奥赛美术馆
Paris,Musée d'Orsay  
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“时光如箭,日月如梭;我们能够成为具有充实、坚定的心灵与性格的人,成为坚信上帝的人,成为拥有生命的纯金的人,富有互爱精神,与富有‘上帝与我同在,我并不孤独’的思想的人。”

                                                           ——梵高

中文名称 日出时的麦田
英文名称 Field of Spring Wheat at Sunrise
创作时间 1889年 5月到6月间  
创作地点 圣雷米 Saint-Rémy  
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 72x92cm
现存 奥特罗,克罗勒-穆勒博物馆
Otterlo, Kröller-Müller Museum  
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“在任何地方与任何情况下都记着耶稣,这是一句名言。”

                                                                                                 ——梵高

中文名称 吃土豆的人
英文名称 The Potato Eaters
创作时间 1885年 4月  
创作地点 纽南 Nuenen
类型 画布油画  Oil on canvas
尺寸 81.5x114.5cm
现存 阿姆斯特丹,凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum


《吃土豆的人》是他的早期作品之一,与他后来的自创的风格完全不同,此时他还是受荷兰现实主义画风影响,画面深沉,有极强的乡土气息,体现了深厚的农民情结。
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“爱之花开放的地方,生命便能欣欣向荣”

                                                                             ——梵高
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“  活着即痛苦”

                                                                                     ——梵高

中文名称 圣母怜子图(临摹德拉克洛瓦)
英文名称 Pietà (after Delacroix)
创作时间 1889年 9月  
创作地点 圣雷米 Saint-Rémy  
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 73x60.5cm
现存 阿姆斯特丹,凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum
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           “画面里的色彩就是生活里的热情”

                                                      ——梵高

中文名称 农民肖像
英文名称 Portrait of Patience Escalier
创作时间 1888年 8月  
创作地点 阿尔 Arles
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 69x56cm
现存
Collection Niarchos  
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                   “我的生活,从根基上被破坏,我的脚只能颠破着走。”
                     
                                                ——梵高

加歇医生肖像


中文名称 加歇医生像
英文名称 Portrait of Doctor Gachet
创作时间 1890年 6月  
创作地点 奥维尔 Auvers-sur-Oise  
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 67x56cm
现存 私人收藏

1990年5月15日,这幅《加歇医生像》在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商- Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录,这个纪录一直保持到2004年。



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            “我被关在笼子里,我被关在笼子里,我需要什么有什么,傻瓜!我能得到的我都有!啊,上帝,自由 - 像别的小鸟一样,做一只小鸟吧。”

                               ——梵高

阿尔的妇女之
中文名称 纪诺夫人像
英文名称 L'Arlesienne:Madame Ginoux with Book
创作时间 1888年 11月(或1889年5月?)  
创作地点 阿尔 Arles
类型 画布油画   Oil on canvas
尺寸 91.4x73.7cm
现存 纽约,大都会博物馆
New York,The Metropolitan Museum of Art
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